Biografía de Antonio Neri Cambronero
Por Dra. Alicia Poderti
Antonio Neri Cambronero nació en Arroyito, provincia de Córdoba, el 9 de Abril de 1929. Fue el menor de cinco hermanos. De su padre, carpintero, heredaría su destreza en el manejo de las herramientas que luego marcarían su vida artística. Años más tarde, la precisión de sus gubias tallarían los grabados que integran una enorme colección.
La familia materna descendía directamente de don José Ignacio Urquía, co-fundador del pueblo de Arroyito, en el año 1790. Según cuenta la tradición José Ignacio fue un soldado español quien al recobrar su libertad como prisionero de los moros, prometió levantar una capilla en honor a la Virgen de la Merced, patrona de los cautivos. Viajó a Buenos Aires y se trasladó a una posta de Córdoba donde construyó una iglesia de madera y barro. Sobre esa base se erige la actual Capilla de Arroyito.
Transcurridos los años, la familia se traslada a la ciudad de Córdoba y se radican en la casa de Chubut 273, a media cuadra del Hospital de Clínicas. La naturaleza de ese barrio permitió que Neri se relacionara con estudiantes de medicina. En su domicilio se hospedaban algunos. Crece su afición por los deportes: fue maratonista, nadador, y se integraba a los grupos a través del deporte. En un momento llega a compartir partidos de rugby con Ernesto Che Guevara (Cfr. Fotografías).
Desde muy joven mostró su inquietud por estudiar dibujo, pintura y grabado. Lo hizo con diferentes maestros y en distintas escuelas de arte. Mientras se formaba obtuvo importantes premios en salones y concursos en la ciudad de Córdoba. En 1957 egresó de la Escuela de Bellas Artes “Dr Figueroa Alcorta” de Córdoba con el título de Profesor de Artes Plásticas. Fueron sus maestros M. Lasansky, E. Cerrito, A. Suave, R. Viola, G. Pinto y E. Fariña.
En 1953, Neri había viajado a Salta y conoció a Celia Leonor Moreno, con quien contrajo matrimonio en 1954. Los primeros años de casados transcurrieron en Córdoba mientras Cambronero culminaba sus estudios. En 1958 la familia se radica en Salta. En este espacio el artista profundizará su experiencia en las características de la gente y el paisaje andinos, en una búsqueda de raíces que lo cautivan. Se integra rápidamente al grupo de CEBAS (Centro de Estudiantes de Bellas Artes). Fue parte del grupo “Teatro Phersu”, escenógrafo de las puestas e ilustrador de la revista. Creador y miembro del grupo de “Los Títeres de la Carpa Verde”, recorre los barrios de Salta identificándose con la cultura popular de las periferias de la ciudad.
Viajó por distintos países de Latinoamérica: Bolivia, Chile, Brasil, Paraguay, Colombia y México. En esas giras enriquece sus conocimientos sobre la cultura y las artes plásticas, los que luego plasmaría en sus obras. Fue entrañable su afecto por Bolivia, nación vecina donde muchos lo apreciaron y hoy valoran.
Trabajó por muchos años como jefe del departamento de dibujo técnico de la Comisión Nacional de Energía Atómica, labor que le permitió reconocer las formaciones geológicas de Salta. Esa experiencia en las profundidades terrígenas se ve reflejada en su evocación “Prisionero del Socavón”. Colaboró intensamente en distintas manifestaciones artísticas y culturales. Dictó con conferencias sobre artes plásticas, sus trabajos fueron difundidos en diarios, revistas y libros. Realizó escenografías para distintas obras de teatro y sets de televisión. Sus exposiciones individuales y colectivas trascendieron las fronteras de la provincia.
Se dedicó con verdadera vocación a la docencia: dictó clases en el Profesorado de Maestras Jardineras, fue Profesor de la Escuela de Bellas Artes, fundador y director del “Taller de Expresión Creadora” destinado a desarrollar la creatividad y libertad de niños y adolescentes. Brindó cursos de capacitación docente. Sus dibujos, pinturas y grabados integran los catálogos de museos, galerías y colecciones particulares del país y del extranjero. Intervino en salones nacionales y provinciales donde obtuvo diferentes premios que avalan la importancia de su obra. Y es que Cambronero consideraba que una verdadera y auténtica pintura nacional debe tener un mensaje de trascendencia universal atravesado por sus propias raíces telúricas.
Cuando fallece, el 24 de julio de 2003, lo despiden a viva voz sus amigos, los colegas y los medios de comunicación. En el Homenaje que le realiza el diario El Tribuno expresa el escritor y periodista Francisco Zamora: “Sus líneas poderosas eran un compendio de redondeces, de esferas y volúmenes que evitaban cuidadosamente las aristas, las esquinas, las puntas: “Nada que recuerde cosas agudas” dijo alguna vez.”
CURSOS REALIZADOS
1942-1947: Grabado y dibujo con Mauricio Lasansky en Córdoba.
1950: Curso sobre Arte Publicitario.
1953-1954: Dibujo con Lino Enea Spillimbergo, Unquillo (Córdoba).
1953-1956: Dibujo técnico arquitectónico, Escuela Provincial Bellas Artes, Córdoba.
1954-1955: Escenografía en el Teatro Colón de Buenos Aires, Prof. N. Basaldúa.
1975: Curso sobre Arte Americano en el Instituto Antropológico "Paul Coremans" de la ciudad de México.
ACTUACIÓN PROFESIONAL
Desde 1953: Encargado del Gabinete de Dibujo de la Comisión Nacional de Energía Atómica: Dibujo Técnico.
1954: Escenógrafo en los teatros: Rivera Indarte, Siripa y Phersu.
1965-1967: Jefe del Departamento de Arte de Canal 11, Salta.
1967: Invitado especial para exponer en galería "Van Riel" de Buenos Aires.
1967: Seleccionado entre Valores Plásticos Salteños para muestra Salón Nacional Buenos Aires.
1970: Seleccionado para Muestra Trienal valores del interior. Salón Nacional de Buenos Aires.
1970: Invitado especial para exponer en la Casa de Salta, Buenos Aires.
Desde 1970: Profesor en las Cátedras de Artes Plásticas del Profesorado de Jardín de Infantes de Salta.
Desde 1972: Director y Profesor de “Taller de Expresión Creadora”.
Designado en varias oportunidades como Jurado de diferentes concursos de plástica a nivel municipal, provincial y nacional.
1976: Profesor de los Talleres de Libre Expresión “Profesorado de Jardín de Infantes” junto a Delia Vargas y Jorge Martorell.
1978: Invitado especial para hacer exposición de sus trabajos en la Casa de Salta, en Junio, mes del Mundial 1978.
1980: Ilustrador del Suplemento Literario Diario “El Intransigente”.
Ilustrador de libros de poesía de diferentes autores.
Profesor de Dibujo y Pintura: Escuela Provincial de Bellas Artes “Tomás Cabrera”.
CURSOS DICTADOS, PUBLICACIONES Y OTROS ANTECEDENTES
1970: Director y creador del Taller de Libre Expresión para maestros de distintos niveles del Profesorado de Jardín de Infantes de Salta.
1974: Curso “Técnicas Plásticas para aplicar en los diferentes niveles de la escuela primaria”, auspiciado por la Agremiación Docente Provincial.
1975: Publicación de "Carpeta de grabados y dibujos” y “Apunte sobre las artes plásticas, historia y técnicas".
1976: Montaje de un audiovisual sobre su obra.
1977: Curso "Como comprender las artes plásticas" en Primer Abril Cultural Salteño, auspiciado por la UNSa.
Charlas culturales sobre artes plásticas: Homenaje a “Picasso” por Radio Nacional Salta.
1978: Curso sobre "Escenografía” en el Dpto. de Arte de la Universidad Nacional de Salta, para estudiantes de dirección teatral.
1979: Dictado del Cursillo sobre Dinámica de Grupos, UNSa.
PREMIOS
1954: 2º Premio Afiche Semana de Córdoba, obra "Tricolor".
1955: 3º Premio Dibujo Salón Museo Genaro Pérez, obra "Desnudo".
1956: 1º Premio Afiche Semana de Córdoba, obra "El Conquistador".
1957: 1º Premio Dibujo Salón Pintores Nóveles Alianza Francesa Córdoba, obra "Símbolos".
1957: 1º Premio Dibujo Salón Valores Jóvenes Rotary Club, obra "Guardabarrera".
1963: 3º Premio Pintura “Salón de Pintura Semana de Salta”, Casa de la Cultura, obra "Lavanderas" (Tríptico).
1963: 2º Premio Salón Poemas ilustrados Semana de Salta, con el poema de Ariel Petrocelli: "El hombre de barro".
1964: 2º Premio Dibujo Salón Semana de Salta, obra "Juana Guantay".
1966: 2º Premio Dibujo Salón San Pablo, Tucumán, obra "Virgen Criolla".
1968: 3º Premio Pintura Salón Municipal Salta, obra "Valle del Tonco".
1970: 1º Premio Dibujo Salón Provincial, obra "Muerte en el socavón".
1970: 1º Premio Dibujo Salón Municipal Salta, obra "Prisionero del socavón".
1971: 1º Premio Dibujo Salón Municipal Salta, obra "En el torno".
1971: 2º Premio grabado Salón Municipal Salta, obra "Curandera".
1971: 3º Premio Pintura Salón Municipal Salta, obra "Antigal".
1973: Premio especial Pintura Salón Provincial, obra "Paro".
1973: Premio especial Dibujo Salón Provincial, obra "Maternidad".
1974: 2º Premio Pintura Primer Salón Ministerio Bienestar Social Salta, obra "Nocheros de la Luna Blanca".
1974: 2º Premio Dibujo Quinto Salón Provincial, obra "El pacto".
1975: 1º Premio Grabado Sexto Salón Provincial, obra "Las brevas".
1975: 1º Premio Grabado Octavo Salón de APAC-Córdoba, obra “Las brevas".
1975: 1º Premio Bajo Relieve, Concurso Catedral de Orán, Salta, obra Tríptico, Mosaico monocromo.
1976: 2º Premio Séptimo Salón Provincial, obra "El hombre y la rueda".
1977: Invitado especial por ASAP muestra Pintores Salteños en Buenos Aires, auspiciado por la UNSa.
1978: 1º Premio Primer Salón de Artes Plásticas de la UNSa., obra "El último tren".
1978: Gran Premio de Honor, IX Salón de Artes Plásticas de la Provincia de Salta, obra "Los Duendes".
1980: 1º Premio "Manuel J. Castilla" sobre coplas ilustradas. Presentación con el poeta Hugo Ovalle, organizado por la Dirección de Cultura de Salta, obra "Con las alas para adentro".
1985: 1º Premio Salón Poema Ilustrado de Salta. Presentación con el poeta Carlos Hugo Aparicio, obra “Arroz de Novios”.
1989: Premio al Mérito Artístico, Dirección de Cultura de la Provincia de Salta.
1991: Premio “Persona”, Fundación Canal 11.
Alicia Poderti nació en la ciudad de Buenos Aires y actualmente reside en Salta. Es Investigadora científica del CONICET. Escritora, Historiadora. Dr. en Letras (UNCu), Dr. en Historia (UNLP). Autora de numerosos libros. Catedrática en Universidades Nacionales y Extranjeras. www.aliciapoderti.com.ar
Diario “La Voz del Interior”, Córdoba, 6 de julio de 1969.
Diario El Tribuno, 25 de julio de 2003, p. 26.